hongkongdoll videos 看电影时，吓哭和爆笑能并存吗？|惊悚|恐怖片|笑剧片|惊声尖叫|毒舌讼师

近段技艺恐怖片宠爱者可算眼福不浅hongkongdoll videos，前有好意思国网红电影《梅根》登陆，3月31日起又有国产电影《了不得的夜晚》接档，恐怖、惊悚类电影在内地银幕轮替上映的形势也算许久未见。

《了不得的夜晚》由马凯自编自导，他的长片处女作《着魔》早在2016年时就引起过一定外交热度，乃至有“国产恐怖片翻身之作”之名。不外，暌违7年的新作并不是一部简略的恐怖片，它的类型标签是“惊悚+笑剧”。

影片发达如何，商场自会赐与票房口碑反应。而比起影片质料，这种混搭、矛盾的类型自己一样特地引东谈主酷爱。

若是从直观起程，恐怖和笑剧就自然不搭，发怵是情怀被压抑的发达，而欣忭则是情怀被开释的发达，在看这两种类型的作品时，不雅众感情永别是相互矛盾的病笃和粗心。

更进一步，这两者以致是所有影视类型里最难纠合为一体的。毒眸在和从业者们探讨“类型会通”时，不止一位编剧下意志用“恐怖笑剧”例如来抒发类型会通之难，比如《让枪弹飞》的编剧郭俊立就曾暗意：“复合类型亦然有规模的，恐怖片和笑剧片就无法复合到整个，它会很拧巴。”

有关词，“恐怖笑剧”又真的是客不雅存在的一种类型，那么昔日的作品都是如何作念到的？纠合试验来看，它还可能是镣铐之下的国产恐怖片在将来的最好前途之一。

给恐怖片加点料

追思起来，早在1964年好莱坞就拍过一部能直译为《恐怖笑剧》（The Comedy of Terrors）的电影，叙述又名殡葬商因遥远莫得生意，运转尝试杀东谈主来揽客收货。

那时正处在传统恐怖片向当代恐怖片的过渡时代，既有引入弗洛伊德学说探索“心绪恐怖”、具有一定艺术片气质的名导大制作，也有衔接传统、连接走“生理恐怖”道路的小老本B级片，这部剑走偏锋的《恐怖笑剧》被澌灭了，更莫得就此开启一个新的类型序列。在IMDB上，它唯有6千多东谈主打分，同期经典《惊魂记》评分东谈主数是它的100多倍。

一直到世纪之交，好莱坞出现了一个相比有名的“恐怖笑剧”系列——《惊声尖笑》系列。在往期著作《好意思式恐怖，不恐怖就对了》中，咱们浅显梳理过好意思式恐怖片的发展历程，并提到在90年代末，各式恐怖元素都被哄骗得差未几了，碟片商场萎缩也编削了恐怖片要面对的商场环境，《惊声尖笑》便出身于这种配景下。

庸碌来说，一种类型发展到满盈进修的秀雅之一即是出现“反类型片”，反类型片乐于戏仿、解构遥远种植下的叙事模式和抒发意旨。《惊声尖笑》一样以“恶搞、戏弄”为成见，此外它也有项疏淡的地方：并非一部简略的“反恐怖片”，而是恶搞了许多同期代热点电影，从而充满笑剧后果。

《惊声尖笑》的恶搞对象包括《惊声尖叫》三部曲、《我知谈你客岁夏天干了什么》、《女巫布莱尔》等恐怖片，也戏仿了行恶片《特地嫌疑犯》、科幻片《黑客帝国》等电影里的桥段，这让它的不雅感雷同段子书册、状态笑剧，而不太有连贯性和举座性。总之它与《惊声尖叫》的讨论大略就雷同于《环太平洋》和《环大泰西》，“以嘲谑恐怖片套路为主的恶搞电影”弄巧成拙地建立了“恐怖笑剧”这一类型。

让那时的文娱挑剔界大跌眼镜的是，这部老本才1900万好意思元的电影斩获了2.78亿好意思元票房。首部《惊声尖笑》宣传语为“冷凌弃、无耻、无续集”，高答复率却让它第二年就出了续集，口号“咱们骗你的”（We Lied）。

自后这个系列延续了十几年，最近一部《惊声尖笑5》上映于2013年。系列前三部都将恐怖片作为主要情节框架，拍到第四部时，开首师法了斯皮尔伯格的科幻电影《全国大战》，在一段师法《咒怨》的剧情里，女主角洗浴时背后伸出一只手，结果是大猩猩金刚的“咸猪手”。这种编削倒也顺应恐怖片自身的编削趋势——常和科幻、怪兽片纠合，更多作为一种元素而非作为主类型。

编剧克瑞格·马兹的一句话不错作为《惊声尖笑》系列的注脚：“写脚本最首要的是写出最妥当的见笑。”

影史上有过更“简略”的恐怖笑剧片吗？不仅有，且这一次中国电影在类型探索上是早于国外的，八九十年代港片里的许多鬼魅片、灵幻片、僵尸片都是恐怖笑剧。

1979年的《茅山僵尸拳》第一次让僵尸穿上了清朝官服，坚信了这类恐怖笑剧片里僵尸的造型特征。1980年，洪金宝组建的宝禾公司拍了一部《鬼打鬼》，集僵尸回魂、羽士斗法等元素于一体，一举拿到香港年度票房榜第4，蓝本包摄恐怖片范围的灵异题材和笑剧方式初步进行了纠合。

到1985年的《僵尸先生》，港产恐怖笑剧片的变装种植、情节走向都已定型，在《鬼打鬼》里就上演茅山羽士的林正英运转以“九叔”形象深切东谈主心，诸如功夫奇不雅、师徒逗乐、艳鬼迷情等元素也成为了此类影片必备。

无人不晓，“尽皆过头满是癫狂”的港片黄金年代一大特征即是“快”，《僵尸先生》后，港产恐怖笑剧片井喷，仅第二年就有《僵尸翻生》《僵尸再翻生》《僵尸少爷》《僵尸眷属》《僵尸怕怕》等6部跟风之作扎堆上映。

除了“羽士打僵尸”这套模版，港产恐怖笑剧片也探索过其他琳琅满方针呈现方式。比如从《僵尸眷属》加入儿童片元素、塑造东谈主畜无害的“小僵尸”运转，小僵尸也成了热点银幕形象，出现时了自后的《僵尸眷属》《一眉谈东谈主》等影片里。1987年《猛鬼差馆》会通了当代警匪片元素，《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》等相似作品也接踵问世。

90年代此类影片运转炫夸疲态，缝合泰国降头术、埃及木乃伊的《鬼咬鬼》，缝合非洲部落巫术的《非洲头陀》等仙葩影片过于天马行空，本色上是创意穷乏的发达。自然也有周星驰《回魂夜》这么以都市灵异为切入点，因个东谈主特色而在影迷群体中风评尚可的作品，但举座弱势是无法逆转了。

链接香港恐怖笑剧片为何出现、为何存在的中枢维度，即是将其视为“港片”的一部分——这批电影并非来自某个个体、某部单片的刻意改进，而是在港片出产逻辑与举座作风下自然产生的。

彼时香港已是个高度发达的贸易社会，文娱性即是贸易社会的彰着特征之一，大部分港片都为文娱服务。而要在恐怖片里也体现文娱性，凯旋的办法即是添加笑剧元素。

另一方面，如香港电台制作的专题记录片《百年梦工场》里所纪念，“港片有三宝，笑、打、吓。”港片里笑剧片、动作片、恐怖片本即是被拍得最多的类型，创作节律快，创作家、演员还高度重合，将这三种类型的特征相互纠合也十分自然。

除了《惊声尖笑》和香港僵尸灵幻片，其他恐怖笑剧片就很难酿成一个类型都集了，许多时候仅仅导演个东谈主作风的体现，无谓逐一赘述。不外它们数目依然不少，如日本电影《照相机不要停》、英国电影《断头气》、好意思国电影《棘手神探》等。

值得一提的是，埃德加·赖特的《僵尸肖恩》自然开启了所谓“血与冰淇淋三部曲”，但后两部并莫得将恐怖电影作为解构对象，自然也就不属于“恐怖笑剧”范围。

作念了一个梦，不如干脆拿掉“鬼”

恐怖笑剧片的存在未必合理，信得过的繁难是如何兑现它。

事实上，两种类型还真有项难以察觉的共性，要令东谈主不寒而栗或令东谈主哈哈大笑，时常都要靠变装形象或活动的“不对常理”来兑现，哪怕是一样的形象或活动，随变装所处环境不同、具体情节种植不同，都可能产生“滑稽”和“可怕”这两种不止天渊的情怀。这是在并吞部作品内，不雅众感受不错往来切换的前纲领求。

但这项共性相比概述，恐怖笑剧片也有一些通用的方式手法来兑现类型会通。

以数目最多的香港电影为例，当先是加入广泛夸张的肢体动作。这种手法凯旋衔接自动作笑剧，乃至有了“香港僵尸片是功夫片借尸还阳”的说法。肢体上演自己是“笑果”的一大来源，若是把恐怖片里应该病笃压抑的动作对决演绎得海水群飞，也就鸦雀无声加入了笑剧色调。

肢体动作也不限于打斗身手，任何剧情桥段都能借此冲淡恐怖感。比如《僵尸先生》里九叔问门徒女主角为何不满，门徒莫得恢复而是短暂在大街上学起母鸡的模样，之后的情节里门徒被僵尸咬伤，要在撒了糯米的床上活脱行为幸免尸毒扩散，门徒却演得如同舞蹈，这些都是笑剧手法。

其次，有肢体“笑果”就会有讲话“笑果”。电影《猛鬼差馆》里，差佬不知谈地痞“泥鳅王”变成了吸血虫，通达窗帘的同期“泥鳅王”顿时化为灰烬，按恐怖片的惯常作念法此时不错渲染一个骇东谈主画面，但接下来发生的对话却是，差佬对局长说：“东谈主自然是握到了，生怕你认不出来了。”局长回：“失实，化成灰我都认得！”差佬答：“那好办了，局长你看地上这摊灰，还认得吗？”一个典型的讲话使命就抖出来了。

终末，把“无厘头”融进恐怖片里。周星驰的《回魂夜》自然是体现无厘头特质的最好例证，片中捉鬼各人是个神经病患者，捉鬼谈具是保鲜膜和牛奶巧克力，变装们之间的对白庸碌驴唇不对马嘴，各个层面都很“无厘头”。

直播勾引

在故事举座框架不变的基础上，在局部凯旋加笑剧元素，这种类型会通方式看上去浅显利害，但如实和港片的举座作风吻合。况且，由于拍得满盈多，其中大部分都是东谈主（羽士）和僵尸（或鬼魅）的抵御，不雅众们相当于提前知谈终末主东谈主公们总能击败僵尸，关贯注心会从结果转念到经过上，两边如何见招拆招才是信得过的影片卖点，一忽儿惊悚一忽儿搞笑也不至于出戏。

这同期亦然系列电影的上风。《惊声尖笑》第一部借助《惊声尖叫》的热度，不雅众们随机以为新奇，从第二部运转不雅众就会期待它又恶搞了哪些电影，看它若何“吐槽”同期热点恐怖片里的逻辑辗转。于所以明确的恶搞和师法立本，也酿成了一种类型会通的方式。

以单片方式上映的电影例必要靠近更大的改进挑战，大约不错分为两类：一种主要用解构手法，同期自身也有完好抒发，另一种则在电影结构上玩技俩。

前者以《僵尸肖恩》为代表，故事依然是常用的“某天丧尸潮爆发，主角组队一边隐迹一边打丧尸”，但变装们不是豪杰而是废柴，翻个围墙都能我方摔一跤，反差之下笑料便密集产生。影片还用丧尸隐喻弃世、麻痹的东谈主，结局止于纵脱和玄色幽默，把两种类型浇筑在整个带来了新不雅感，笑剧和恐怖元素都服务于我方的主题。

后者以《照相机不要停》为代表，上田慎一郎在导演手记里自述：“前半部分有30分钟是一部一镜到底的僵尸剧，后半部分则用笑剧的方式展现了这部僵尸剧剧组幕后的就业情况。这部电影前后的作风不止天渊，是一部双重结构的作品。”

某种进度上，双重结构是种有点脚踏两只船又实操性很强的办法，它不太需要谈判恐怖和笑剧在内容上会不会相互抵牾，“拍一部东谈主们在拍恐怖片的笑剧片”如实也兑现了两者会通。

在许多不雅众的不雅影顾忌里，随机还有一类恐怖片什么手法也没用，却一样能拍出笑剧后果，也即是2014年《京城81号》创造票房古迹后，被批量制造的《笔仙》《筷仙》《碟仙》，《诡娃》《诡眼》《诡井》们。这批国产恐怖片在某种意旨上也算“双重结构”，毕竟终结处的真相都是虚幻、幻觉或神经病。

久而久之不雅众感到腻味，连年国产恐怖片数目一经大幅下跌。灯塔专科版炫夸，产量岑岭2016年全年有28部国产恐怖片登陆院线，2022年唯有10部。

创作家们其实也知谈老是用 “侮辱不雅众才略”的套路行欠亨，2016年《筷仙》上映时，导演姬雨就在采访中说：“只关联词惊悚片。国产恐怖片把鬼拿掉后，作为恐怖片是不着实的……按近况走下去坚信弗成。我一直很看好恐怖笑剧这种场地。”

既然有些贬抑是不可能编削的hongkongdoll videos，倒不如名正言顺地多拍些质料能看的恐怖笑剧吧。